SEGUNDA SESIÓN: LA OBRA DE ANTONIO MACHADO HOY

Con el pretexto de analizar la obra de Antonio Machado en nuestros días, cinco fueron los autores que ahondaron en las creaciones del poeta en la segunda sesión del Congreso Internacional Antonio Machado “Soñando Caminos”. Ante un público expectante por conocer mejor los entresijos de la obra del poeta, esta segunda sesión se llevó a cabo con la ausencia de Sara Puyol Russell, de la Universidad Rovira y Virgili, que disculpó su ausencia ante la imperiosa necesidad de concurrir a Claustro y expresó su deseo de poder participar en otros actos del Centenario a través de la presidenta ejecutiva de la Comisión Nacional, Amalia Iglesias.

La sesión comenzó con la ponencia de la poeta Juana Castro, “La sed de lo otro esencial y el eros en Antonio Machado” que defendió la idea de que el poeta “escribe a partir de revelaciones del pensar y del sentir”. En relación con su obra, Castro argumentó que “indaga en el pensamiento porque la más honda verdad no puede ser revelada sólo por el intelecto, sino por el sentir”. Además, incidió en que en los versos de Machado “no hay pasión ni carne; sus poemas amorosos no expresan el doble sentimiento que se les atribuye”.

Por su parte, Carmen González Marín, de la Universidad Carlos III se preguntó por qué seguir leyendo a Machado en nuestro tiempo en su conferencia “Ut pictura poiesis o la ansiedad de la metafísica”. Así, respondió a su pregunta que “es obvio: por su vigencia política y vital. A Machado se le puede aprender y aplicar después”. Asimismo, reveló un poeta subjetivista y otro cordial porque “hay algo filosófico en Machado que lo hace relevante: es lo que llamamos metafísica”. Finalmente defendió la dualidad del vate sevillano: “Es dualista porque percibe la insatisfacción; una insatisfacción que se da porque es el germen de la creación”.

El escritor Félix Romero realizó un paralelismo entre las figuras de Antonio Machado y James Joyce con la intención de hallar semejanzas a lo largo de su vida; una investigación que concluyó como el exilio con nexo de unión. Así, en “Dos libros de 1907: ‘Soledades, galerías y otros poemas’, de Antonio Machado y ‘Música de cámara’, de James Joyce”, Romero indagó en vínculos con otros poetas e imaginó un encuentro entre Machado y Joyce en 1902 cuando ambos estaban en París.

Emilio Blanco, de la Universdidad Rey Juan Carlos, profundizó en la idea de la crítica en “Antonio Machado, crítico literario”, título que creyó conveniente matizar con “Crítico literario al que no le gusta ejercer la crítica literaria”. Blanco sostuvo que el poeta “tenía muy claras sus ideas sobre las bellas letras”, así como que existe una “actitud crítica evidente en toda su obra”.

La sesión fue clausurada por Perfecto E. Cuadrado, de la Universidad de las Islas Baleares, que teorizó sobre los heterónimos en “Machado, Pessoa y los heterónimos”. Así, destacó los casos en los que la máscara abandona su papel, en lo que se queda adherida al personaje y en los que depende de su ser (los heterónimos propiamente dichos) e hizo vinculaciones entre ambos poetas. Además, destacó de Machado que “en la evolución creadora hubo penetración de la filosofía en su poesía” a través, por ejemplo, de los episodios amorosos con Leonor y Guiomar.